夏日之美 | 绘画与音乐的交响
Berthe Morisot - Jour d'été, 1879
英国国家美术馆
贝尔特·莫里索是印象派运动中为数不多的知名女艺术家之一，她特别善于捕捉人物内心体验的复杂性——通常是在看似欢乐的环境中。
与莫奈阳光斑驳的悬崖和雷诺阿的节日聚会（印象派画家当然喜欢夏天）相比，莫里索的《夏日》在情感上更具细微差别的季节对比。
《夏日》中，两位身着最新时尚服饰的女士坐在一艘小船上，漂浮在湖面上，湖面上点缀着闪闪发光的绿色和蓝色。这些画作是在布洛涅森林公园创作的，这是巴黎第 16 区的一座公共公园，也是莫里索最喜欢的地方，离她的公寓和工作室很近。
一位身着亮蓝色夹克和草帽的女子望向水面。另一位身着闪闪发光的淡紫色和白色套装，双手紧握，膝上撑着阳伞，目光从画布向观者望去。这幅画给人一种不做作的自然感，尽管背景风景如画，但莫里索的夏日颂歌中还是略带一丝焦虑感。
配乐
柴可夫斯基《四季》之“六月船歌”：这幅画的衣着应该是初夏，差不多6月。
任奫灿
睡莲
Claude Monet -Les Nymphéas
巴黎橘园美术馆
《睡莲》是法国印象派画家莫奈所绘的系列油画作品，总共约有250幅。这组绘画作品主要描绘的是莫奈在吉维尼花园中的睡莲，创作花费了莫奈晚年的大部分时光，且绘成于莫奈罹患白内障时期。首批作品于1909年5月于巴黎丢朗－吕厄的画廊中展示。《睡莲》组画是莫奈晚年作品的一个成熟系列，也更进一步成就了他印象派大师的名号。1883年，时年四十多岁的莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇吉维尼，以画为生。七年后，他从长期购买他作品的画商保罗那里得到了一笔钱，他买下了房屋和庭院后，开始打理他的花园，并挖了一个人工池塘，种下了一池睡莲。起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样一幅幅睡莲画作诞生了，睡莲成了他晚年绘画的主题。如今这些睡莲画作散落在世界上百个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。
配乐
拉威尔《水之嬉戏》：Steven Osborne这张专辑封面说明用这首曲子是最好的配乐。
易北河畔尼恩施泰滕雅各布餐厅露台
Max Liebermann, Terrace of the Jacob restaurant in Nienstedten on the Elbe, 1902
汉堡美术馆
1902 年夏天， 德国画家马克斯·利伯曼应汉堡美术馆馆长的邀请，搬到了德国汉堡易北大街的雅各布酒店。他原本打算画一些汉萨同盟城市的主题画，但他发现自己最喜欢的场景就在酒店门前的露台上。最终，利伯曼创作出了他最著名的作品之一，其中包括他著名的“阳光斑点”。
配乐
选择王羽佳与艾伦·吉尔伯特/易北爱乐合作演出的李斯特《第一钢琴协奏曲》片段，是因为这场演出在易北河畔那眩目的易北爱乐音乐厅。
夏天
Anders Zorn, Sommarnöje, 1886
1885 年 10 月结婚后，瑞典画家安德斯·佐恩和新婚妻子艾玛前往东欧和土耳其度蜜月。1886 年夏天，他们返回瑞典，在斯德哥尔摩附近的达拉罗岛 (Dalarö) 与艾玛的家人共度了一段时间，之后他们一起在达拉纳的莫拉镇生活。
这幅水彩画捕捉到了转瞬即逝的瞬间，并展现出了佐恩在巴黎时看到的法国印象派作品的影响，但带有明显的朴素的斯堪的纳维亚色调。画中描绘了艺术家的妻子艾玛·佐恩身穿白色连衣裙，戴着白色帽子，站在水边的木码头边等待，他们的朋友卡尔·古斯塔夫·达尔斯特伦正乘坐划艇前来。在阴云密布的灰色天空下，水面如镜，在微风中泛起涟漪。人物、码头、船只和大海都描绘得十分精细，几乎就像是用油画创作的，展现了佐恩的水彩画技巧。湖的另一边则没有受到太多关注，背景中只是粗略地勾勒了一下。左下角有签名和日期“Zorn 86”。这幅画被哥德堡的爱德华·莱维森收购，之后由 Schollin-Borg 家族继承。2010 年 6 月，这幅画在斯德哥尔摩拍卖行以 2600 万瑞典克朗的价格售出，创下了瑞典绘画的最高纪录。
配乐
德彪西《牧神午后前奏曲》：长笛声像涟漪一层层展开。
“伯爵夫人”岛
Paul Signac, Portrieux La Comtesse, 1888
似乎没有哪种风格比点画法更适合再现夏日阳光的闪烁光芒。1888 年，这种分色派绘画风格的创始人之一保罗·西涅克在布列塔尼沿海小镇波尔特里厄 (Portrieux) 度过了一个夏天，在那里他找到了 15 幅油画的主题。这幅画描绘的是当地海滩外的“伯爵夫人”小岛。
配乐
布里顿的《在这个岛上》——“海景”，正是描绘这番景象。
海滩上的孩子们
Winslow Homer, Children on the Beach, 1873
1873 年， 温斯洛·霍默在家乡马萨诸塞州当时繁荣的渔村格洛斯特 (Gloucester) 度过了一个夏天。那年夏天，这位自学成才的画家探索了光线和色彩的影响和表现，为霍默未来的艺术生涯奠定了基础。
配乐
美国作曲家塞缪尔·巴伯或许正是在这个海滩上写下了这首“夏日音乐”。
西瓜
Yayoi Kusama, Watermelon, 1984
想要点清凉的吗？冰镇西瓜就是最好的选择。草间弥生在 1984 年创作的这幅丙烯画中，巧妙地设计出了这种水果的船形切片的餐具。草间弥生用不同的图案创作了一幅静物画，其中果肉上的红点让人想起了她著名的波尔卡圆点。
配乐
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。波尔卡这个名字，来源于一种名叫波尔卡的东欧音乐，倒不是说这些图案像跳动的音符，而是有一段时间很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点图案来装饰的。
那就来一首《闲聊快速波尔卡》，这是小约翰·施特劳斯作于1858年著名舞曲，又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。
草地上的午餐
Édouard Manet, Dejeuner sur l'Herbe, 1862-63巴黎奥塞美术馆
1863 年， 爱德华·马奈在巴黎官方沙龙拒绝展出的落选者沙龙展出了他的 《草地上的早餐》 ，引起了轩然大波。落选者沙龙展出了被巴黎官方沙龙拒绝的作品。除了两名衣冠楚楚的男子外，这幅画还描绘了一名裸体女子，在这种情况下，她只能是半人半神中的一位女士。尽管引发了轩然大波，但这幅画反映了夏日野餐的简单乐趣。
配乐
萨蒂的《第一号裸体舞曲》：透着纯净、朦胧而神秘的美。
两名坐在施塔恩贝格湖边的女孩
Edward Cucuel, Two Seated Girls at Lake Starnberg, after 1918
美国画家爱德华·库库埃尔曾在旧金山、巴黎和纽约生活过，还曾游历过欧洲、北非和远东。但真正让他着迷的还是阿尔卑斯山的巴伐利亚山麓，首先是基姆湖，然后是阿默湖，最后是施坦贝格湖，他经常在那里画身着轻盈衣服、身后是阳光的年轻女子。
配乐
理查·施特劳斯是一位与巴伐利亚紧密相关的作曲家，他的许多作品充满了对自然的赞美和对生活的深刻反思。虽然不清楚他有没有在斯塔恩贝格湖直接创作音乐，但他的作品中可以感受到巴伐利亚的自然美景。《阿尔卑斯交响曲》 (Eine Alpensinfonie) - 这部交响曲描绘了阿尔卑斯山的美景，和斯塔恩贝格湖的自然景观有很多相似之处。
沙滩伞
David Hockney, Beach Umbrella, 1971
剑桥菲茨威廉博物馆
说到大卫·霍克尼，人们首先想到的夏日主题是他的游泳池。但他的海滩阳伞画作（同样以蔚蓝海岸为背景）散发着纯粹的夏日幸福。标志性的阳伞是地中海海滩的常见象征，为渴望阳光的游客提供一些阴凉。
配乐
这幅画充满了夏日的幸福感，象征着炎炎夏日中那片刻的阴凉和舒适。然而，随着夏季的即将结束，这幅画也仿佛预示着夏日的余温即将散去。画中的沙滩伞不仅遮挡了阳光，也似乎遮掩了夏季的最后一抹热情。
《夏日最后的玫瑰》这首经典的爱尔兰歌曲表达了对即将逝去的夏天和生命的感怀，与画作中即将结束的夏季氛围相得益彰：
"Tis the last rose of summer, / Left blooming alone; / All her lovely companions / Are faded and gone."
"Tis the last rose of summer, / Left blooming alone; / All her lovely companions / Are faded and gone."
夏日的美景通过绘画和音乐展现出了丰富的情感和感官体验。这些作品不仅让我们感受到夏天的热情，也让我们深入思考自然与人类生活的关系。通过这次艺术之旅，我们欣赏到了不同艺术形式下的夏日之美，它们如同一场视觉、听觉与文字的交响，让我们在这个季节中找到心灵的共鸣。无论是绘画中的色彩还是音乐中的旋律，这些作品都捕捉了夏日独特的韵味，激发我们对生活的热爱与感悟。
转自：古典音乐返回搜狐，查看更多
